Премьера спектакля «На дне» состоится 14 февраля на Основной сцене.
Текущему сезону Александринки также дал старт Горький – точнее, вдохновлённый его прозой спектакль Константина Богомолова «Мать. Горькая пьеса» («Театральный журнал» писал о нём здесь и здесь). Очередная премьера также охарактеризована как «театральная фантазия по мотивам пьесы Горького». Что касается традиций самого Александринского театра, то на императорской сцене пьеса «На дне» не шла (цензурный комитет разрешил ставить её только в МХТ, надеясь на провал); после революции к ней обращались Евтихий Карпов (1919) и дуэт Леонида Вивьена и Владимира Эренберга (1956, возобновлённая версия – 1973).
Над новой версией работает худрук Александринского театра, Никита Кобелев. В его послужном списке это уже третий Горький – после «Последних» (2015) в Театре им. Вл. Маяковского и «Дачников» в новосибирском «Старом доме» (2022).
Детали кобелевской трактовки пока держатся в секрете. Очевидно, что она будет близка его же «Воскресению» – без историзма и натурализма, но с желанием выйти на актуальное общечеловеческое высказывание. «Эта пьеса не совсем бытовая, в ней много притчевых, символистских черт, что в начале XX-го века было модным, и этот язык, кстати, был совсем не чужд самому Горькому 1890-х годов, – говорит режиссёр. – Мы пытаемся с одной стороны выявить эту особенность материала, погрузив наших персонажей в зазор между реальностью и тем самым “сном золотым”, состоящим из иллюзий, мечтаний и воспоминаний о прошлом. А с другой – придать ему современное, в меру ироничное звучание и увидеть в героях сегодняшних, мятущихся людей в сложных кризисных ситуациях и желающих найти из них выход. В конце концов, словосочетание “на дне”, как, мне кажется, это даже больше про состояние внутреннее, нежели внешнее».
Как и в случае с «Воскресением», исходный текст будет «дозаправлен» фрагментами из других сочинений классика (и не только). Из Горького в инсценировке – к её созданию привлечён Дмитрий Богославский – будет использован рассказ «О первой любви» и стихотворение «Смертный, входящий в Самару с надеждой в ней встретить…», а также цитаты из Чехова и Шекспира. На пресс-конференции, посвящённой грядущей премьере, Кобелев заявил, что несмотря на определённые вольности, к тексту они отнеслись с почтением; основной задачей было избежать традиционных ходов, в особенности – идейного противостояния Луки и Сатина.
Сами персонажи, разумеется, останутся – их сыграют Игорь Волков и Илья Исаев соответственно. Также в постановке заняты Виктор Шуралёв, Иван Ефремов, Валентин Захаров, Янина Лакоба, Сергей Еликов, Дмитрий Бутеев, Сергей Паршин, Мария Кузнецова, Мария Лопатина, Владимир Минахин, Анна Селедец, Виталий Сазонов, Мария Медведева и Николай Мартон – голос последнего возникнет в фонограмме спектакля.
Саундтрек составлен из большого количества разнородного музыкального материала – от Шуберта и ленноновского хита «Imagine» до произведений девичьей рок-группы Warpaint, парижского битмейкера Onra и исландской виолончелистки Хильдур Гуднадоуттир (читатели, скорее всего, помнят её музыку в дилогии о Джокере). Хореографию, откликающуюся на весь этот звукоряд, придумал Владимир Варнава. В постановочную команду также входят художник Нана Абдрашитова, художник по свету Игорь Фомин и видеохудожник Мария Варахалина.
Фото Владимира Постнова
Источник: journal.theater
